L'enfance majeure
Julien Fournet
“Pour entrer dans le jeu, laisser l’enfant prendre le pas sur l’adulte, jeter ses peurs et les retourner pour en faire des vœux. Un programme politique où l’utopie l’emporte sur la tragédie.”
— Les Inrockuptibles
“Rien ici n’est figé : le décor se monte et se démonte, les récits s’improvisent, la frontière entre spectateur et interprète est poreuse.”
— ActuCantal
“Un espace public rendu à sa fonction première : lieu de partage, de rencontre et de revendication sociétale.”
— Les Inrockuptibles
INFOS
Ce spectacle se joue avec une communauté d’enfants complices (classes, centre sociaux, appel libre).
Ces enfants sont impliqués en amont :
- soit lors d’une journée la veille du spectacle.
- soit lors d’un centre aéré utopique de 3 jours appelé “Ballots de paille & micro-utopies” (détails plus loin)
Spectacle en espace public / jour
Jauge : Entre 200 et 300 (selon le lieu de représentation choisi)
Durée : Environ 1h20 environ
Tous publics
Âge minimum souhaité : 6 ans
Le déroulé :
C'est une rue bloquée où se déroule une grande foire.
Nous sommes convié.es dans une rue qui se trouve être bloquée par une muraille qui fait quatre mètres de haut et douze mètres de large, qui semble être là depuis très longtemps.
Elle s’est végétalisée.
Elle respire, elle bouge, suinte de l'eau.
C'est une sorte de monstre, d'entité animiste vivante qui nous bouche le chemin.
La muraille peut éternuer, roter, mugir, pleurer. Elle fulmine par des nuages de fumée. Elle pleure des gouttes-à-gouttes ou de grandes flaques soudaines.
Le jeu sera bien sûr de s’y attaquer, de la renverser… mais ca n'est pas si simple. Jaillissent un ensemble de spectres horrifiques : on entend des voitures arriver en marche arrière, des meutes de chiens aux abois, des enfants rire très fort…
Pour y arriver, on va devoir employer d’autres moyens, guidés par un personnage magique et caustique : L’Enchanteresse.
En réalité, la muraille est un passage, c'est une porte.
Chaque partie du spectacle met en place un jeu.
Ce jeu est lié à la réparation et à la transformation du groupe. C’est un passage : un apprentissage collectif de l’utopie concrète.
CONTACT PRODUCTION/DIFFUSION
Anaïs Ben Ammar : anais@amicale.coop
Julien Fournet : julien@amicale.coop
REVUE DE PRESSE
>> Les inrocks, Le Soir, etc. parlent de L’Enfance majeure
“Julien Fournet et L’Amicale invitent petits et grands à plonger dans un conte en mouvement, entre rite initiatique, théâtre de rue et introspection joyeuse.
Une muraille d’obstacles sépare les spectateurs d’un espace à conquérir : celui du théâtre, celui de leur propre imaginaire.“
ActuCantal - Florian Olivieri
“Avec L’Enfance majeure, Julien Fournet propose une aventure douce et collective, un moment suspendu pour explorer ce qui nous relie à l’enfance – la nôtre, celle des autres, celle que l’on croit avoir perdue.
Le théâtre devient un terrain de jeu partagé, où les adultes se reconnectent à leurs émotions premières et les enfants prennent la main sur le récit.
C’est un théâtre du lien, mouvant, généreux, qui donne à chacun une place pour ressentir, comprendre, rejouer des morceaux d’enfance – ou les inventer de nouveau..”
ActuCantal - Florian Olivieri
“Portée par trois interprètes – Joey Elmaleh, Emma Harder et Lucie Yerlès –, L’enfance majeure invite à faire groupe dans le jeu et la joie, à se souvenir de sa propre enfance, à renverser l’adversité et à réparer. « Il y a à la fois un fil physique – cette muraille qu’on doit surmonter – et un fil intime puisqu’on doit se transformer pour débloquer nos murs intérieurs. »”
“A Mons, Olga, Léone et Jean ont participé à un de ces ateliers, pendant les vacances de Pâques. Deux mois plus tard, des étoiles brillent encore dans leurs yeux quand ils racontent leurs aventures (...) La farine, en plus de servir à la préparation de pâtisserie, faisait office de poudre magique au moment de baptiser les enfants avec de nouveaux noms. Entre les jeux de camouflage et les roulés à la cannelle et à la confiture de fraise, difficile de dire ce qu’ils ont préféré.”
Le Soir - Catherine Makereel
PRESSE
https://unidivers.fr/rennes-enfance-majeure-julien-fournet/
https://www.lesoir.be/683453/article/2025-06-23/lenfance-majeure-mons-le-jeu-comme-outil-politique
https://www.lesinrocks.com/arts-et-scenes/au-festival-daurillac-2025-la-rue-prend-la-parole-678706-26-08-2025/
https://actu.fr/auvergne-rhone-alpes/aurillac_15014/festival-daurillac-lenfance-majeure-un-conte-pour-traverser-ses-peurs_63028709.html
https://actu.fr/auvergne-rhone-alpes/aurillac_15014/en-images-festival-daurillac-retour-en-images-sur-la-journee-du-vendredi-22-aout-2025_63069805.html
https://www.instagram.com/hypracantal/p/DNprTTAKx1i/?__d=11
L'Enfance majeure, c'est une vaste recherche sur des questions de pédagogie, de théâtre, d’espace public, d’utopie et de pâtisserie.
Séminaire, ateliers, tests grandeur nature, nous sommes accompagné.e.s d’un petit aéropage de lieux de taille et de missions fort variées et souhaitons expérimenter et donner à vivre et à voir toutes les facettes de ce projet qui pose au centre les questions écologiques de notre époque.
Le projet constitue une tentative de réponse à la problématique suivante : comment aborder une génération qui va devoir affronter des situations historiques inédites ?
Nous démarrons avec plusieurs phases : scénographique, chorégraphique, sonore et pâtissière. On abordera entre autres :
> Un projet pédagogique alternatif à travers la création d'un rituel carnavalesque majeur par des enfants.
> La question du don et du partage à travers le biscuit.
> Le potentiel performatif d'un agrès circassien tout à fait nouveau : le ballot de paille.
Inspiré par les travaux de Charles Fourier, penseur utopique du XVIIIe siècle, le spectacle joue avec nos peurs et nous entraîne à les surmonter.
Plus qu’un âge, l’Enfance est un rapport particulier au monde qui peut nous guider. Il ne s'agit pas de « faire l’enfant », mais d’adopter un « devenir-enfant », une relation au jeu, au décadrage, à l’adoption de nouvelles règles qui appellent de nouvelles approches, immédiatement.
On observe sociologiquement une raréfaction de la présence des enfants dans l’Espace public. Pour lutter contre cette forme de douloureux appauvrissement sensoriel, il est nécessaire de rétablir les liens entre enfants et adultes, et développer des espaces de rencontre et de partage : des alliances. Ce projet nous a conduit à explorer le folklore, et plus particulièrement le carnaval, qui incarne une micro-utopie subversive, une forme d’exorcisation collective et de création de lien social à travers des rituels et des pratiques corporelles.
Nous nous sommes également inspirés des travaux de Fatima Ouassak et de Colin Ward sur la condition des enfants en ville, la pauvreté de leurs espaces et la difficulté de créer des relations fondées sur la confiance. En réponse à cela, une expérience artistique immersive, originale et transformatrice du réel a été pensée.
Dans L’Enfance majeure, une approche brute, directe, ludique avec est privilégiée, passant par le corps pour explorer les relations. Le jeu, avec ses règles et son implication, devient un vecteur puissant de déréalisation, de changement perceptif et somatique. En somme : un outil de lutte.
L’objectif est de créer de nouvelles formes d’hétérotopies, des espaces concrets générés par des jeux collectifs. Parmi les axes explorés, nous retrouvons la démonstration du potentiel de groupes, l’appropriation joyeuse de l’espace public, la création d’espace utopique possible et renouvelé.
LE SPECTACLE (Création 2025) / Une expérience à vivre
Dans L’Enfance Majeure, la rue se transforme en un terrain de jeu carnavalesque où la puissance de l’enfance devient le moteur d’une micro-utopie. Face à une muraille spectaculaire, attraction foraine vivante crachant eau et fumée, enfants et adultes s’unissent pour surmonter leurs peurs et ouvrir un nouvel espace-temps. Dans une situation bloquée, quand l’époque se resserre, existe-il un passage permettant d’ouvrir un autre espace-temps ? Par quels actes le groupe pourra-t-il l’emprunter ?
À travers rituels psycho-magiques, acrobaties naïves et récits collectifs, cette traversée mêlant danse, théâtre et cirque. Les enfants-héros, figures centrales du spectacle, déjouent les récits catastrophiques de notre époque pour imaginer une cité idéale. Entre burlesque et poésie, L’Enfance Majeure est une ode à l’imaginaire collectif et à la force du jeu et du conte.
Équipe tournée (8 personnes)
Julien Fournet – Conception, écriture et mise en scène
Emma Harder – Interprète, danseuse & Collaboration sur le Centre aéré utopique
Lucie Yerlès – Interprète, circassienne & Collaboration sur le Centre aéré utopique
María Cavalier-Bazan – Interprète, comédienne
Zoé Escudé – Régisseuse générale
Auriane Lemius - Technicienne plateau
Marc-Alexandre Gourreau – Créateur sonore et interprète
Anaïs Ben Ammar - Coordinatrice de production
Timea Lador – Interprète, danseuse & Collaboration sur le Centre aéré utopique (en alternance)
Équipe création
Emmanuelle Nizou - Coordination de la médiation et collaboratrice artistique
Émilie Godreuil - Régisseuse générale
Marc-Alexandre Gourreau – Créateur sonore et interprète
Esteban Fernandez - Compositeur
Camille Lamy et Sara Daniel – Créatrices costumes
Production : L’Amicale
Remerciements :
Raphaël Lamy – Recherche costume
Pau Simon – Regard extérieur chorégraphique
Antoine Boute – Conteur, poète
Coproducteurs :
Mars - Mons arts de la scène (Mons – BE)
Culture Commune - Scène nationale du bassin minier du Pas de Calais (Loos-en- Gohelle - FR)
Carré Colonnes - Scène nationale Carré-Colonnes (Bordeaux Métropole - FR)
Les Halles de Schaerbeek (Bruxelles - BE)
la maison de la culture de tournai (Tournai - BE)
La rose des vents – scène nationale Lille Métropole (Villeneuve d’Ascq – FR)
Association ECLAT, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public, Festival d’Aurillac (Aurillac – FR)
Lieux Publics, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public et pôle européen de création (Marseille – FR)
Chorège | Centre de Développement Chorégraphique National (Falaise - FR)
Le Citron Jaune, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public (Port-Saint-Louis-du-Rhône - FR)
Le Grand Bleu – Scène Conventionnée d’Intérêt National Art, Enfance et Jeunesse (Lille – FR)
Théâtre Olympia - Centre Dramatique National de Tours (Tours - FR)
Avec le soutien de : Maison du Spectacle – la Bellone (Bruxelles – BE), la Serre - art vivants (Montréal, Canada), le Familistère de Guise (Guise – FR), le Grand Bain (La Madeleine-sous-Montreuil – FR), le Centre National de la Recherche (France – FR), les Midis de la poésie (Bruxelles – BE), École des alouettes (Aurillac – FR), École André Bodereau (Falaise – FR)
Soutien institutionnel : Programme Recherches et expérimentations artistiques – Région Haut-de-France , Lauréat 2020 du dispositif « Recherche en théâtre et en arts associés » de la DGCA (ministère de la Culture), Aide nationale à la création pour les arts de la rue de la DGCA (ministère de la Culture)
Avec le soutien financier de l’Institut français à Paris, au titre de la convention Institut français + Métropole Européenne de Lille pour l’année 2024
AUTOUR DU SPECTACLE
> Centré aéré utopique “Ballots de paille & micro-utopies”
3 jours d’ateliers (au minimum 1 journée)
+ 1 invitation à la représentation
Jauge : Pour 20/25 enfants environ
Age : entre 8 et 12 ans
Danse / Acrobatie / Pâtisserie / Micro-architecture
La Plaine de jour (une plaine de jeux est le nom des centres aérés en Belgique) est une expérience utopique, 3 jours de jeux où l’on apprend à fabriquer une cérémonie autour du goûter : capes d’apparat rituelles, danse de groupe, chœurs d’appeaux, biscuit-surprise, micro-architecture, etc… à travers elle, une communauté va prendre conscience de ses pouvoirs.
Chaque groupe d’enfants prend ensuite part au spectacle en y étant des spectateurices complices : il permet, grâce aux pouvoirs qu’il aura développés durant le ou les jours en amont, de briser un grand mur, et ainsi ouvrir les portes aux spectateur.trice.s. Ils déposent ensuite leurs costumes rituels, non sans avoir donné un signal et créé une implication possible pour tous les enfants (et les adultes) du public.
Nous souhaitons inventer, avec cette communauté d’enfants, une façon de célébrer ce moment simple mais ô combien essentiel dans la vie : celui de goûter.
Avec ce groupe d’enfants, nous passons donc trois jours à traverser des expériences qui nous aideront à façonner une nouvelle forme de société micro-utopique où les codes, les rôles et les missions changent. En groupe, nous développons des “pouvoirs” à travers cinq différentes disciplines :
- Les costumes rituels (des capes d’apparat)
- Les danses de groupe (carnavalesques)
- Les chœurs d’appeaux (sons-signaux d’oiseaux)
- La pâtisserie-poème (biscuits-surprise)
- Les cabanes (micro-architecture)
Ces pouvoirs nous permettent de créer un nouveau folklore imaginaire propre au groupe constitué. La finalité de cette courte période est la célébration, le goûter, accompagné de toutes les sortes de rituels que nous avons élaborés pendant la semaine.
Nous espérons à travers ce temps de partage fabriquer une confiance de groupe, que les enfants puissent ressentir leur propre puissance de transformation. Construire en somme un espace utopique, rendu visible en acte durant la représentation.
Équipe sur place : 2 personnes
Emma Harder – Intervenante / Interprète, danseuse
Lucie Yerlès – Intervenante / Interprète, circassienne
En alternance avec Timéa Lador – Intervenante / Interprète, danseuse et Julien Fournet / Metteur en scène, interprête
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> Arpentage “L’enfance comme force politique”
Atelier d’arpentage : LECTURES / JEUX / ACTIONS
Durée 2h30
Jauge : entre 10 et 80 personnes
A partir de 16 ans
Une mise en pratique active et collaborative autour des recherches liées au projet
Un arpentage est une pratique du milieu syndicaliste qui consiste à s'approprier collectivement une connaissance en but de produire des actions sur soi-même ou en groupe. Suite à un an et demi de recherche sur la question de l'auto-détermination chez les enfants et la question des utopies, nous proposons de nous emparer de ce sujet en acte et en groupe en vue de constituer des pratiques immédiates avec en ligne de fond des questions sur la domination adulte, les rituels psycho-magiques, le concept de micro-utopies, les actes de réparation de la communauté.
Autrement dit, les ateliers d’arpentage sont des espace-temps d’exploration et d’échanges de savoirs qui prennent appui sur le terrain de recherche de L’enfance majeure. Par la lecture collective d’extraits, par des jeux et des exercices d’introspection immédiats, de la bibliographie (de recherche) et le partage de nos expériences, nous nous essayons à faire émerger une vision et des pratiques communes au sujet de l’enfance comme force politique.
Ces ateliers d’arpentage seront conduits par Emmanuelle Nizou et Julien Fournet. Avec, entre autres, des textes de Charles Fourier, Paul B.Preciado, Fatima Ouassak.
Equipe sur place : 2 personnes
Julien Fournet – Conception, écriture, mise en scène et interprétation
Emmanuelle Nizou - Écriture et modération/interprétation
Technique
Arrivée de l’équipe à J-0
Adaptation du lieu, représentation et démontage à J-0
